The Avengers

 

 Iron Man 2 (2010)

 

En esta segunda entrega, llega un nuevo enemigo, Ivan Vanko, interpretado por Mickey Rourke. Iván es un ruso borrachón que aparece buscando venganza con unos látigos locos (al mejor estilo circo rodas) y una réplica del reactor Ark de Tony, argumentando que su padre es el verdadero creador del reactor que le salvó la vida al rico hombre de hierro. Pero haciendo honor a la frase del famoso tema de León (plagiando los acordes del genio "Man in Black" Dylan) "Hombres de hierro que no escuchan la voz, hombres de hierro que no escuchan el grito", Tony no escucha un carajo y sale a las pistas a enfrentar al ruso iracundo, comiendose la paliza de su vida. Pero puede aguantar los trapos gracias a Pepper Pots y a un futuro nuevo héroe (el coronel Rodhey, esta vez interpretado por Don Cheadle, quien se conviertirá en War Mahine) y más calmo se prepara para futuros enfrentamientos con el ruso y su bandita. Además Tony descubre algunas verdades sobre quien fue su padre, el gran Howard Stark...

Lo más interesante es que comienzan a aparecer guiños de The Avengers (al igual que en el final de The Incredible Hulk), y aquí conocemos por fin a Nick Fury (Samuel Jackson) y a Black Widow (Scarlett Johansson)

Mucha más acción y el humor de siempre, también dirigida por Favreu


Le doy 4 Guiditos

Thor (2011)

En uno de los 9 reinos, el gran Odín (Anthony Hopkins) está por pasarle la posta a su Hijo Thor, el dios del Trueno (Chris Hemsworth, quién se pasó 3 paradas con los confites; tiene más tetas que Cherasny) y proclamarlo Rey de Asgard. Pero en eso, los Gigantes de Hielo se infiltran en Asgard para recuperar su fuente de poder, el Cofre de los Viejos Inviernos, que fuera robado en el pasado cuando Odín derrotó a Laufey en la guerra contra Jotunheim. Los Gigantes son derrotados, pero el arrogante Thor sale como una flecha para Jotunheim para vengarse, desobedeciendo a su padre. Como era cantado, Odín lo descubre, y como castigo destierra al “loco del martillo” justamente a la Tierra, para vivir entre los humanos. Allí conoce a Jane Foster (Natalie Portman) y al doctor Erik Selvig (Stellan Skarsgård) quienes lo ayudarán a recuperar lo que le han quitado.

En mi opinión es la más floja, ya que va y viene en un intento de mezclar humor y acción que nunca llega a ser ni lo uno ni lo otro, terminando en una especie de película para chicos en algunas partes de la trama. Pero cada vez que nombran a Asgard y a Odín, es inevitable recordar a los queridísimos Caballeros del Zodiaco y sus aventuras en las gélidas tierras nórdicas, enfrentando a los 7 Dioses guerreros de Asgard para romper el hechizo del anillo nibelungo sobre Hilda de Polaris… (uh, me re fui de tema)

Le doy 3 guiditos

Captain America (The first Avenger) (2011)

Corría el año 1942 y mientras Norteamérica entraba a la segunda guerra mundial, Steve Rogers (Chris Evans) intentaba por todos los medios entrar al ejército. Pero al ser más flaquito que el falso primo Leo de Sheldon, no paraba de rebotar en cada ciudad en la que se anotaba. Pero la inquebrantable voluntad del flacucho Rogers le gana una oportunidad para un experimento secreto a cargo del Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci). Durante el entrenamiento, su tremendo coraje se gana al Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones) y el experimento es llevado a cabo, dando como resultado un nuevo Steve, con el máximo potencial humano posible. Pero inmediatamente el Dr. Erskine es asesinado por un agente del departamento secreto de investigación Nazi (HYDRA) encabezado por Johann Schmidt, alias Red Skull (Hugo Weaving) y Steve queda más sólo que la luna, siendo usado como una mascota de propaganda para reclutar soldados. Pero un día, se manda sólo como Rambo a combatir contra un container lleno de nazis, y al rescatar a sus camaradas se convierte en Capitán América, para comenzar una guerra personal contra Red Skull

Es de las mejores en cuanto a la acción, y es la última antes de The Avengers

Le doy 4 Guiditos

En todas ellas hay guiños y datos de los Vengadores a través del agente Phil Coulson (Clark Gregg) de S.H.I.E.L.D. (Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division), y, como es costumbre, siempre aparece el genio Stan Lee haciendo un personaje tan secundario como divertido.


Encabezados por Nick Fury (Samuel Jackson) la reunión de estos personajes tiene un enemigo común: Loki, el hermanastro de Thor, quién ha conseguido el cubo cósmico que tenía Red Skull en Captain America.

Este es el line up oficial:
Steve Rogers / Capitan America (Chris Evans)
Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr)
Dr. Donald Blake / Thor (Chris Hemsworth)
Natasha Romanoff / Black Widow (Scarlett Johansson). Apareció por 1era vez en Iron Man 2
Dr. Bruce Banner / Hulk (Mark Ruffalo)
Clint Barton / Hawkeye (Jeremy Renner). Apareció por 1era vez en Thor
Nick Fury (Samuel L. Jackson)

El único cambio es Ruffalo por Norton interpretando a Hulk, ya que este no arregló por problemas que no salieron a la luz. Lou Ferrigno hará la voz de Hulk.

Fecha de estreno: 3 de Mayo del 2012 en Argentina. ¿Cuantos guiditos se llevará?

The Avengers

Se viene el estreno de este peliculón en el 2012, y como previa acá va este humilde posteo, que te sirve si ya viste todas las pelis previas (para recapitular), y si no viste ninguna, también, como para engancharte en la trama (nos encanta ser un servicio tan útil para la comunidad). Lo que tienen de bueno es que no necesitas seguir ningún tipo de orden, y podés crear un efecto Star Wars, viendo primero The Avengers y después las demás, así te enteras el origen de cada uno de los Superhéroes.

Vale aclarar (para cualquier androide del espacio que no conozca a estos personajes) que todas las pelis son de Superhéroes de Marvel, y es muy probable que alguno vuele, tenga mucha fuerza y hasta tire fuego por el culo, así que no pueden retrucarme que las pelis “son re fantasiosas” o “son re exageradas”; es la idea gente.

Este ambicioso proyecto consta de 5 películas individuales de cada uno de los integrantes que culminará con la reunión de todos ellos en The Avengers. Acá va una reseña de ellas (en orden cronológico).

Iron Man (2008)

El genial Robert Downey Jr. encarna a Tony Stark, el joven heredero de industrias Stark (que se dedican a fabricar armamento militar). Tony no sólo es un genio en ingeniería, sino que también es un mujeriego empedernido que vive más de noche que de día (como diría el Bamba, al día le pondría un toldo) y disfruta de todo lo que el dinero puede comprar (se rumorea que el personaje esta inspirado en Howard Hughs). Lo acompañan su fiel asistente Pepper Pots (Gwyneth Paltrow), su segundo al mando en la empresa, Obadiah Stane (el genio Jeff Bridges) y su buen cofrade, el coronel Rhodey (Terrence Howard).Un día, mientras presenta un nuevo misil en Afganistán, Tony es secuestrado por un grupo terrorista para que ensamble el arma sin garpar una chirola. Pero en su lugar, el crack crea una armadura con lo que tiene a mano, y escapa bajando a corchazos a los discípulos de Osama. Esto hace un click en su cabeza, y decide cambiar el rumbo de la empresa, y mejorar la armadura para ayudar a los pueblos oprimidos. Pero allí descubre que su 2do al mando (el Josema de este Tinelli, el Chirolita de este Chasman, el Bastía de este Fantino) Obadiah está más sucio que una papa…

Gran peli, con mucho humor y grandes actuaciones, dirigida por Jon Favreau.

Le doy 3 guiditos y medio

The Incredible Hulk (2008)

(A no confundir con la de Eric Bana y Jennifer Connelly, que al igual que Homero, realmente apesta)

Luego del famoso accidente de radiación Gamma que lo hace convertirse en una gigantesca bola verde de músculos, el Dr. Bruce Banner (Edward Norton) se aísla del mundo buscando una cura y se raja a brasil a practicar yoga y laburar en una planta empacadora de gaseosas. Cuando está cerca de conseguir controlar a la bestia, los milicoides yanquis encabezados por Emil Blonsky (Tim Roth) lo encuentran y todo se va al carajo. Hulk escapa, pero entonces Blonsky se ofrece a un experimento a cargo del General 'Thunderbolt' Ross (William Hurt) para nivelar fuerzas y así atrapar a la manzana con patas. Obviamente el experimento sale muy mal, y surge una nueva amenaza para la sociedad…

Gran elenco (también esta Liv Tayler como Betty Ross, la hija del general y novia de Banner) encabezado por estos dos monstruos (Roth y Norton) que no son de hacer este tipo de papeles.

Le doy 3 guiditos y medio

Continuará... (Iron Man 2 (2010) - Thor (2011) - Captain America (2011) )

Natural born Killers

Mallory Wilson (la descocada de Juliette Lewis) es una joven que vive con sus padres y su pequeño hermano. Estos 4 podrían conformar la típica familia americana, pero hay unos pares de detalles bien piolas que tiran al carajo la definición de “típica”: el padre es un borrachón de aquellos (con una violencia física y mental que harían quebrar al mismísimo Barreda) que abusa de su hija en cada oportunidad que tiene, y la madre es una cobarde que baja la cabeza y acepta el infierno que la rodea sin chistar. El futuro de la joven Mallory pinta mal, sin posibilidades de escapar de la dictadura de su beodo padre, hasta que un día suena el timbre de su casa…
¿Quién era? El delivery de la carnicería, ¿quién va a ser?
Pero hete aquí que el repartidor no era cualquiera, sino que era el limonazo de Mickey Knox (interpretado por el genio Woody Harrelson), un joven atlético, carismático y totalmente desquiciado, quién se enamora a primera vista de la joven Mallory. A ella se le vuela la capelu al verlo, y juntos escapan en el auto de papa borrachón.
La aventurita no dura mucho, y Mickey queda a la sombra por grand theft auto. Pero lo que el abusón no vió venir era que el loco de la carne iba a escapar de la cárcel y salir derechito para la casa de su enamorada (como diría Nestor, ESTA SI QUE NO TE LA ESPEEEERABAS!), con más sed de venganza que Los Horneros contra el gordo Botijón, después que el alcohólico juez les robara un partido increíble contra Flamengo (¿quién puede olvidarse de las puteadas del “Pelado Verga” al gordinflón arbitro? Que epocas…). El resultado fue un tanto exagerado: Mickey y Mall asesinan a sangre fría a don borrachón y señora (ahogando al primero y quemando viva a la segunda) y escapan, “liberando” a su pequeño hermano (y dejándole una abultada cuenta bancaria a su futuro psicólogo).
De aquí en más, los Knox se “casan” y emprenden un viaje de ida, matando a todo aquel que se les cruza en el camino, pero dejando siempre a 1 del grupo vivo para que cuente la historia (al mejor estilo Keyser Sose en The Usual Suspects). En poco tiempo, y gracias a la inflada que les pega la prensa, encabezada por Wayne Gale (Robert Downey Jr.), Mickey y Mallory se convierten en los asesinos en serie más famosos, y en ídolos y “modelos” de la perdida juventud yanqui (acá iría nuestra carita con los ojos para arriba al estilo “amigo de De Renzis”). Ellos serán perseguidos por un container lleno de policías, entre los que se destaca el detective Jack Scagnetti (interpretado por Tom Sizemore, gran actor, excelente padre de familia, y un drogón de aquellos, que hace un par de meses cayó en naca por enésima vez), quién tiene una pequeña y oscura obsesión con los asesinos en serie…

Dirigida por Oliver Stone, la peli va y viene entre una trama estructurada y un caos total, mezclando todo tipo de escenas: muy locas (que hacen recordar a la genial A clockwork orange), dibujos animados, flashes psicodélicos/satánicos y pequeñas sitcom (que tratan temas tan oscuros y fuertes que las risas de fondo te ponen la piel de gallina), pero todas con un denominador común; sangre en cantidades industriales. Nos muestra como la prensa sensacionalista convierte en ídolos a este par de limones, y como la gente compra sin vacilar, llegando a manifestarse públicamente a favor de ellos. El elenco lo completa Tommy Lee Jones, de gran actuación.
Fue inspirada en la historia de Charles Starkweather y Caril Ann Fugate quienes asesinaron a 11 personas entre Nebrasca y Wyoming a finales de los años 1950 (tres de esos muertos eran la madre, la hermana y el padrastro de ella).

Datito de color: el guión original fue escrito por Quentin Tarantino y revisado por Stone y otros 2 guionistas, quienes cambiaron el foco de la historia (que en el de Quentin estaba centrada en Wayne Gale, Robert Downey Jr.) y la centraron en Mickey y Mallory. Como era de esperar, Quentin no estuvo de acuerdo, repudió el guión y pidió que se sacara su nombre de los créditos (por eso solo aparece como story by Quentin Tarantino) argumentando que "Oliver Stone había edulcorado su guión" jajaja. Menos mal Quentin, si no la sangre no nos iba a dejar ver nada hermano!

Le doy 4 guiditos

Midnight in Paris

Superadas las ganas de volver a caminar por esta ciudad que generan las imágenes del comienzo (una serie de postales en movimiento, amontonadas, sin mucha gracia), podemos concentrarnos en la película en sí y su historia: una pareja a punto de casarse que viaja a París, acompañando a los padres de ella.

El muchacho, Gil, (Owen Wilson) es un escritor de guiones para Hollywood, con más dudas que Samantha (diría Diegote) y con ganas de dejar todo para dedicarse a ser escritor, con mayúsculas. Sueña con quedarse allí, ya que ama a la ciudad de las luces y sus dorados años ´20.

El temita es que su (futura) mujer (Rachel McAdams) no quiere hacer “locuras”. La aterra la posibilidad de que Gil deje de ganar dinero. Así también piensa su madre y su padre: un republicano en cuyo equipo ideal, sin dudas, jugarían: George W., Sarkozy y nuestros cercanos ingenieros, el de más acá de la Cordillera y el de más allá.

Una noche, en la que no quiere acompañar a su mujer a cenar con un amigo de ella, un insoportable, engreído y pedante barbeta, Gil se pierde, por la ciudad, caminando. Debido a cierto hechizo, magia, o vaya a saber qué cosa, a la medianoche, se transporta a sus añorados años ´20. Allí, durante las sucesivas noches, se irá encontrando con muchos escritores, pintores, músicos… Esto le va a servir a Gil para sacarse sus dudas, aprender, tomar decisiones.

Los personajes con los que se encuentra están retratados de una manera caricaturesca, por así decirlo. Un Hemingway siempre borracho y con ganas de pelear, Un Dalí egocéntrico y obsesionado con rinocerontes. Algo así como si en la versión argentina, Borges y Bioy se turnaran para clavarle alfileres a un muñeco vudú del General.

Woody construye la película sobre la idea conocida y tremendamente expandida de que “todo tiempo pasado fue mejor”. Vemos las ganas de rajar que, a veces, nos da el presente, y el refugio que puede significar lo ya dejado atrás, lo hecho, el pasado como algo idealizado.

Una película muy linda, muy entretenida y un final que da ganas de creer, aunque sea por un rato, en aquella hermosa frase del flaco Luis Alberto: “aunque me fuercen yo nunca voy a decir, que todo tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor”. Que así sea.

Calificación: 3 y ½ Chettis.

Leaves of grass

Bill Kincaid (Edward Norton) es un respetado profesor de filosofía de la universidad de Brown. Entre charlas de Aristóteles, Sócrates y Platón en sus clases de latín, Billy y su brillantez encantan a propios y extraños (como diría Homero, es un “eructito”). Esto (sumado a sus numerosas y respetadas publicaciones) hace que el mismísimo decano de Harvard le ofrezca su propio departamento de filosofía en la universidad, para reforzar la carrera de Derecho. Pero el exitoso presente del profe esconde un pasado completamente diferente, del que escapó años atrás.
Billy nació en Little Dixie, Oklahoma, un pueblucho lleno de rednecks drogones y borrachones (como Pachu), con el acentito sureño característico y las ganas de reventarse a corchazos con cualquiera por cualquier malentendido. Su padre murió hace años (se rumorea que era poli tóxico, como Andy chango, y dicen que también se aburría con el programa de Mauro, quien nunca leyó un libro) y su madre Daisy (Susan Sarandon) está en un asilo por elección propia. Completando su familia, tenemos a Brady (Edward Norton), su hermano gemelo, quien tiene un coeficiente intelectual superior al de Billy, pero al que el consumo casi constante de marihuana le dejo el cerebro más tieso que al del nuevo gordo Charly que nos regaló Ortega (grande Palito!! La próxima deja que se muera con un poco de dignidad, hermano…)

Pero Brady no sólo es un entusiasta consumidor de las hojitas verdes que dan risa, sino que también las vende, y tiene su propia plantación con una infraestructura de novela que le permite tener el mejor producto de la zona. Pero como ya deben haber adivinado, nada es gratis en esta vida, y el que le bajó la guita para sus herramientas de horticultura quiere cobrar su parte de la torta.
En la siguiente escena vemos que Bill recibe una llamada diciendo que su hermano ha sido asesinado (de un corchazo? lo envenenaron?? lo empujaron de un edificio??? no, no, le clavaron un flechazo con una ballesta… Maaaamita). Entonces, el profe deja a un lado todo lo que lo hizo rajar de su pueblo y vuelve para velar a su hermano.
Ya al subir al avión, y como si la vida le tirara un irónico “Bienvenido a casa” le toca sentarse al lado de un odontólogo judío pesadísimo de Tulsa (que es una mezcla perfecta entre un recién convertido Tim Whatley y el plomazo de Kenny Bania hinchando los huevos con la ovaltine y los almuerzos adeudados), el cual le taladra el cerebro durante todo el viaje.
Al llegar, y después de ser recibido con una paliza por ser confundido con su hermano, Bill despierta para encontrar a Brady vivito y coleando, y defendiendo su macabra broma con la excusa (bastante cierta, por cierto) de que de otra forma, el gemelo prodigo jamás hubiera vuelto a sus pagos. Pero Brady no sólo hizo volver a su hermano porque lo extrañaba, sino que tiene unos pares más de motivos bien pioooolas…

El escritor y director es Tim Blake Nelson (quien también hace el papel de mejor amigo de Brady), y las grandes actuaciones de Norton haciendo de los hermanos macana te pagan la peli. Por momentos parecen 2 actores distintos, y el acento que logra en Brady se asemeja a la majestuosa actuación de Pitt como gitano en Snatch. El guión hace recordar a las pelis de los Coen, y también a las de Guy Ritchie. El título hace referencia a la colección del poeta americano Walt Whitman, el cual es citado en una parte de la trama. Muy entretenida y con grandes actuaciones, hay que verla.

Le doy 3 guiditos y medio

El día de la Marmota

Phil (Bill Murray) es el meteorólogo de un noticiero de Pittsburgh, algo así como el Confesore de TN, para los que no lo conocen les dejo el link de su grupo de fans en Facebook (click aquí).
Obviamente todo lo relacionado con el clima está bajo su jurisdicción. El problema es que una vez al año, más precisamente el 2 de febrero, en una pequeña población de Pennsylvania llamada Punxsutawney (todos lugares con nombres fáciles, como Aldo Bonzi, Wilde, etc.) se festeja “El día de la Marmota”, una tradición religiosa, en la cual dependiendo del comportamiento del animal, (no confundir Marmota con Amigacho, es un animal peludo, en cambio la Marmota tiene poco pelo) se determina si el invierno se prolongara unas semanas. No te parece lógico??, bue, ya te dije que es una tradición “religiosa”.
Cada vez que llega este día, Phil se quiere matar, cual Hnos. Schoklender en “el día del padre”. Le parece un castigo tener que pasar una noche en el pueblo, pero los gajes del oficio lo ameritan.

En este caso viaja al lugar acompañado de su camarógrafo Larry (Chris Elliott, el maniático de los zapatos en la genial “Loco por Mary”) y de la nueva productora del canal, Rita (Andie MacDowell, una onda Florencia Raggi antes de que Nico le saque toda la gracia).

Situados en tiempo y lugar, y presentados los protagonistas, vamos a la parte clave de la historia con una pregunta: Qué harías si se repitiese un mismo día continuamente??. Esto es justamente lo que le sucede a Phil, todo se repite, excepto su percepción de que, lo que le sucede en cada momento, ya lo ha vivido.
Como era de esperar, le pasa justo en el peor día del año. No le va a pasar el día que Diego le roba a los ingleses (1000 años de perdon), en ese caso sería la vida perfecta y la película no hubiese funcionado, o el día que Samid le infla los cachetes al karateca Mauro Viale.
Si muchos nos quejamos de nuestras vidas rutinarias, imagínense al pobre Phil, viendo a la marmota pronosticar siempre el mismo clima. No le queda otra que sacarle lustre a la imaginación, y créanme que la rompe.

Cuando vi “Eterno Resplandor” me di cuenta que se podía hacer una película “romántica” (es muuuucho más que eso), sin caer en la cursilería, ni escuchar de fondo un tema de Whitney “metomehastalaspastillasdenaftalina” Houston. Esta película de Harold Ramis me lo volvió a demostrar.

Calificación: 4 Sebitas

District 9

De arranque nos encontramos con una especie de documental que cuenta todo lo que va a suceder durante la peli. Nos explican que hace 28 años llego una gigantesca nave a la Tierra y se estacionó justo por encima de Johannesburgo (o “johannesburg”, como diría un Cherquis Vialo totalmente afrancesado durante el mundial). La nave pasó meses allí, flotando inmóvil, hasta que un grupo del ejército decide (muy democráticamente, como siempre) hacer un tremendo agujero en la coraza e irrumpir en ella. La sorpresita que se llevaron al entrar fue que en lugar de encontrar a Monty en un cegador verde fluorescente totalmente dopado y repartiendo amor, se desayunaron a 1 millón de aliens desorientados y desnutridos, a los que dan refugio en nuestro planeta.

Tras un poco de investigación, los humanos descubren que la nave no tiene ningún módulo de control capaz de pilotearla, y que seguramente los aliens (o Camarones, como los llaman despectivamente los terrícolas) son obreros desorientados a los que le faltan sus líderes. Pero de a poco, comienzan a crecer los encontronazos entre los humanos y los Camarones, ya que estos roban para comer (son adictos a la comida de gatos) y provocan leves desmanes en la ciudad. Todo esto provoca un marcado racismo hacia los falsos E.T. (ni los dejan entrar en los negocios y bares con ofensivos carteles y nada de amabilidad) que desemboca en un traslado temporal hacia el “Distrito 9”, para alejarlos de la sociedad hasta que las naciones decidan que hacer con ellos. Pero esta decisión se tomó más tiempo del que tarda el Diegote en enhebrar una frase de corrido, y el control de los simpáticos bichitos pasa a la Multi-National United (MNU).

Pero justo cuando pensamos que los de la MNU vieron la peli argenta “Los extraterrestres” con Olmedo y Porcel y reconocieron al inolvidable Monguito reflejado en los Camarones, nos enteramos que son fabricantes de armas y van detrás de las avanzadísimas armas foráneas, que sólo funcionan con el ADN de los visitantes.

Wikus Van de Merwe ( Sharlto Copley) es el responsable de campo de la MNU, y está a cargo de la reubicación de los hermanos camarones. Pero en uno de sus allanamientos de rutina, es rociado con un extraño aceite que va a cambiar su monótona vida drásticamente... La peli es neozelandesa y está producida por Peter Jackson. Está inspirada en los acontecimientos históricos que tuvieron lugar en Sudáfrica durante la era del apartheid y toca temas muy profundos, como el racismo, la xenofobia, el desalojo forzado, las corporaciones y la privatización. El título hace referencia al Distrito 6, una zona residencial en Ciudad del Cabo donde en 1966 el gobierno desplazo a 60.000 personas por la fuerza a Cabo Flats, a 25 km de distancia.

Es una gran mezcla entre ciencia ficción y realidad social, que funciona bastante bien durante toda la peli. Hay que verla

Le doy 3 guiditos y medio

Black Swan

Nina Sayers (Natalie Portman) es una dedicada bailarina de ballet que forma parte la prestigiosa producción de “El Lago de los Cisnes” en New York desde hace 4 años. Su perfeccionismo y profesionalismo roza muy de cerca con un comportamiento totalmente obsesivo que hace que su vida gire casi exclusivamente en torno a la danza (y el casi exclusivamente se debe a que, al igual que Prócer, el perro que nunca duerme, aunque en realidad si duerme mientras corre, Nina es la bailarina que no para nunca, aunque en realidad deja de bailar mientras come). Esta dedicación/obsesión comienza a tener sentido cuando conocemos a su madre Érica (Barbara Hershey), una ex bailarina que vio truncada su carrera años atrás cuando recibió la noticia de que en 9 meses iba dar a luz a una pequeña bailarina en potencia sobre la cual descargar todas sus futuras frustraciones. Érica controla cada aspecto de la vida de Nina, tratándola como a una niña las 24 horas y obligándola mediante mensajes subliminales (que son  más obvios que la cama que le hicieron a Iron Mike) a la perfección y la dedicación extrema (afloje un poco señora, hasta el pobre Seymour tiene más libertades que su hija).

El sueño de Nina (totalmente influenciado por su madre, la falsa Sra. Skinner) es ser la Swan Queen, el papel principal en la obra. Pero el papel tiene una dueña indiscutida, Beth MacIntyre (Winona Ryder), ya que interpreta a la perfección tanto al inocente, dulce y temeroso cisne blanco como al oscuro, maligno y sexy cisne negro, aprobando con honores esta dualidad que representa el desafío más grande de ser la Swan Queen. Pero el director Thomas Leroy (Vincent Cassel, franchute genio total) quiere darle una vuelta de tuerca a la obra (ya tiene menos convocatoria que los Horneros los sábados), y decide hacer algunos cambios a la producción. El cambio que hace más ruido es cargarse a la bailarina principal Beth, argumentando que es la mejor, pero que ya cumplió su ciclo (aunque se rumorea que en realidad fue porque la cacharon afanándose 2 tutús y 3 pares de zapatitos de danza de la utilería del teatro).  Entonces se abre una ventana para que Nina se meta de lleno en el papel, pero no será nada fácil, ya que Leroy cree que es perfecta para interpretar al cisne blanco, pero hace agua por todos lados con el negro. Esto sumado a los constantes retos despectivos del director, la taladrada de nuca de Agnes Skinner y la aparición de Lily (Mila Kunis, una desfachatada y ruda bailarina que se suma a la producción y es la viva imagen del cisne negro) como amiga/competidora harán que la ya presionada Nina sume un par de toneladas a su mochila en su lucha por convertirse en el cisne negro.

Es el quinto largometraje de Darren Aronofsky, después de Pi, Requiem for a Dream, The Fountain y The Wrestler en ese orden (más o menos eh, una bestia el tipo), y cada uno es tan diametralmente opuesto al otro como genial. Es uno de esos directores que me dejan regulando, y por más que la historia no me parezca excelente de movida, me quedo días y días con la croqueta quemada repasando la peli. No son muchos los directores que logran ese efecto, y creo que es para destacar.

Grandes actuaciones de grandes actores: Cassel la rompe en su papel de director soberbio y sin consideración alguna por los sentimientos de sus bailarinas (es un cínico, como alguna vez le dijeron a un amigo mientras le sujetaban la barbilla…), el papel de Hershey hace ver a la señora Skinner como una dulce abuelita maternal y Kunis acompaña muy bien al resto. Que decir de la genial Natali; si querés saber si el óscar fue merecido, mirala y después contame.

Dato de color (propio del mismísimo Giorgio Rial): cuando Natalie ganó el óscar, saltó la bronca con Sarah Lane, quien fue la bailarina que ejerció como doble de cuerpo de Portman. Sarah dijo que tan sólo el 5% de las escenas de baile eran de la actriz: “Es imposible que en 1 año aprenda lo que yo hice durante 21”. A las desafortunadas declaraciones de Sarah, Ricardo retrucó: QUE MALA LECHE SOS, QUE MALA LECHE!!!

Le doy 4 guiditos, y espero con ansias la próxima de Darren

Annie Hall

Di mil vueltas para hacer este comentario. Escribí, borré, empecé de nuevo… A ver, comencemos por algo.

Alvy Singer es un comediante. Neurótico, obsesivo, paranoico. Un tipo bastante especial que vive analizando todo. El fin de su relación con Annie Hall le sirve para hacer un repaso de los momentos vividos con ella y de sus otros fracasos amorosos.

A Annie la conoce jugando un partido de tenis. Ella realiza un intento por acercarse y terminan compartiendo una tarde en su departamento.

La relación se pone en marcha y vemos como Annie comienza  a desarrollar algunos de sus sueños: cantar, por ejemplo.

Alvy, en cambio, sigue enganchado con sus obsesiones, entre ellas, la muerte: no para de regalar libros que contengan la palabrita en el título; los antisemitas: encuentra émulos de Hitler por todos lados.

Cree no poder avanzar. Ante los progresos conseguidos por Annie en su primera sesión de terapia, sólo puede comentar: “hace quince años que voy únicamente a lamentarme”.

El drama de Alvy es que ocupa todo el lugar disponible. Todo gira en torno a el, sus problemas, sus obsesiones, dejando sin espacio a Annie. Todo esto sin hablar de su tremenda necesidad de huir ante cualquier mínimo indicio de formalidad.

Y ya está, no escribo más sobre este tipo porque así como Porcel, en “Expertos en pinchazos” declara que no soporta a los gordos, yo aviso que no tolero a los neuróticos obsesivos.

Calificación: 4 Chettis.

The social network

Para los que no lo saben, “The social network” es una película de David Fincher basada en la creación de Facebook. Para los que tampoco lo saben, Facebook es un sitio web para gente con distintas inquietudes. En general, los hombres miran fotos de las chicas que “conocen” el sábado a la noche (para matarse o para pasársela a todos sus amigos), mientras que en el caso de las mujeres, se incluyen tareas tales como mirar fotos de sus ex-compañeras de colegio, en las que se pueden leer comentarios del estilo: “ holaaa nenaa, tanto tiempooo, estas hermooosaaa bolu (ironía al máximo)!!!”, o “hija de put…, estas re flaca (se le suele poner a las más gorditas)” tampoco falta el “cheee, cuando nos juntamos todo 3ro de Naturales a comer un asado?? (pero si nos llevamos como el culo toda la secundaria, pa q nos vamos a juntar ahora?)”.

Presentado Facebook, vamos a la peli, que para eso estamos. Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) es un estudiante de Informática de Harvard (buena oportunidad para explicar que NO estudia “computación”, como dice mi mama y muchos otros, estudia Informática), el cual un día, en su habitación de la facu, luego de ser dejado en libertad de acción por su novia y estando re copete, se pone a analizar sus graves problemas para relacionarse con la gente, sobretodo con los caretas de Harvard, con sus fraternidades y todo ese circo. Es ahí que decide programar, junto con la ayuda de sus amigos, un sitio web que consistiera en publicar fotos de las chicas de la universidad y calificarlas luego según su atractivo físico. ¿Cómo llegamos desde esta idea bastante básica a los 1.500 millones de US$ que cotiza el sitio? No tengo idea, si la tuviese no estaría escribiendo esta crítica ad honorem para nuestros 10 fieles seguidores (seguimos siendo 10, no? si se baja alguno avise viejoo).

La cuestión, como bien dice la tapa de la movie, es que “no haces 500 millones de amigo$ sin ganarte algunos enemigos”, y es aquí donde comienza a ponerse picante la historia. A medida que el sitio dejo de ser un entretenimiento y empezó a dar réditos, comenzaron a aparecer los problemas, en su mayoría de índole legal, como el robo de ideas, la verdadera participación de sus amigos en el proyecto y la aparición de cuervos, tal es el caso del personaje interpretado por Justin Timberlake encarnando a Sean Parker, creador de Napster, un pibe canchero, pinton, ganador, que se las sabe todas. Ahora que lo pienso, hace de Justin Timberlake (era de esperar).

Dato de color: In the real life (“en la vida real” para los que en la escuela no estudiaron el idioma Cordobés) Mark Zuckerberg se convirtió en el millonario más joven de la actualidad. Repasemos rápidamente: en 2003 ingreso a Harvard con “el gran sueño de su vida” de graduarse como Licenciado en Informática, en 2004 creo Facebook, 6 meses después abandono “el gran sueño de su vida”. Cual es la enseñanza?? Se estudia por vocación o pensando en ganar más plata con el titulo? Si te dan 20 palos verdes dejas la facu??? Y mi sueño de niño de ser veterinario??... Buee, yo por lo pronto dejo la carrera a la mierda y apuesto a pegarla con esto, total qué tiene Facebook que no tenga http://www.quepeliculamirar.blogspot.com/??

Calificación: 4 Sebitas

Boogie Nights

Todos nacemos con un don especial: algunos tienen habilidad en los deportes, otros poseen oído absoluto (como el limonazo de Charly y su increíble anécdota del mi sostenido y el vaso de whisky), a otros las matemáticas no les cuesta e incluso hay quienes son capaces de filosofar horas y horas sin fumarse un churrasco.

Eddie Adams (Mark Whahlberg) tiene con una un tanto particular; nació con una foca muerta entre las piernas. Su tremendo “paquete” (se rumorea que calza más que Carlitos Monzón y el Bamba juntos) le compró su reputación de semental entre las damas, y con esta tremenda ventaja (de aproximadamente 13 pulgadas) por sobre el resto de los mortales (como dijo el Mano santa, ¿Por qué algunos tanto y otros tan poco? Por tu culpa, enano de mierda!!!), el joven Eddie pasa sus felices días trabajando como lavacopas en un club nocturno.

Una noche de tantas, recibe una propuesta (a la que interpreta como indecente) de Jack Horner (Burt Reynolds), quien es en realidad un director de cine porno interesado en Eddie. Al ver que el “dotado” salio corriendo espantado (al grito de: “a mi nadie me va a hacer pasar por el fierrito”) malinterpretando su propuesta, envía a Rollergirl (Heather Graham, una de sus actrices favoritas, la cual se pasa la peli en patines y en bolas) a que lo “atienda” en la cocina. Después de rasparse un poco las rodillas, la Rollergirl sale andando a contarle a Jack que Eddie anda con un Rexona Cobalt en los lompa las 24 hs del día. El viejo director sabe que tiene una mina de oro en sus narices, y rápidamente ubica a Eddie para un casting. Los rumores que se escuchaban por los rincones eran ciertos, y el joven péndulo la termina rompiendo, pasando automáticamente al set de filmación. Al convertirse en actor conoce a mucha gente nueva, se cambia el nombre a Dirk Diggler y comienza una vida de fama, fiestas, premios, sexo y drogas que llevarán a Eddie por un camino que nunca imaginó transitar...

La peli es de 1997 escrita, dirigida y producida por Paul Thomas Anderson y tiene una manada de actorazos: Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne Moore, William H. Macy, Don Cheadle, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman (en un papel de gordito tonto y gay que se lleva todos los aplausos) y Heather Graham. Nos muestra la industria del cine porno de fines de los 70 y principios de los 80 mezclando drama, comedia, acción y escenas para nada atp. El personaje de Mark está inspirado en la vida del actor porno John C. Holmes, y fue el papel que catapultó su carrera, mostrando que podía ser más que un rapero barderito totalmente marcado.

Le doy 4 Guiditos, no te la pierdas

 

The Fighter

En el mes de los oscar, vamos con una de las grandes nominadas.

Micky Ward (Mark Wahlberg, genio total) es un boxeador welter de Lowell, Massachussets. Proviene de una numerosa y humilde familia, con demasiados problemas y muy pocos dientes (entre sus 7 hermanas no completan ni un comedor). Alice Ward (Melissa Leo) es su madre y representante, y su hermanastro Dicky Eklund (Christian Bale, fenómeno) hace las veces de entrenador.

Dicky, quien es conocido como “el orgullo de Lowell” por haber hecho besar la lona al gran Sugar Ray Leonard en una pelea televisada por HBO hace 1000 años, hoy en día esta peor que el Pity. Con menos kilos que dientes, no es ni una sombra de aquel boxeador que alcanzo la gloria por una noche frente a las cámaras. Su adicción al Crack le está tirando a matar, y le hace llegar tarde a todo compromiso que tenga en frente. Sin embargo, Dicky está confiado en su regreso glorioso, el cual será posible gracias al documental que HBO está haciendo sobre su vida. Mientras camina por el pueblo recordándole a todos el gran combate con Sugar Ray (eso fue hace 20 años, Pocholo!!!) y entrena a su hermano, una cámara le hace marca personal (al mejor estilo Ed tv) registrando cada momento.

Mientras tanto, Micky (la esperanza de la flia para salir del barro) no viene muy bien que digamos: perdió 7 peleas seguidas, y se convirtió en el muñeco que le ponen a boxeadores superiores para avanzar en su carrera. Pero todos están confiados en que la siguiente pelea en Atlantic City será su despegue definitivo, especialmente su dejada madre Alice (quien hace peores negocios que el “cabeza” Horacito). Pero llegada la gran noche, el púgil rival cae con una gripe fulminante (tenía las defensas más bajas que el Bubble boy), y los hermanos macana deben decidir si pierden la guita o pelean contra un negro ex convicto que pesa 10 kilos mas que Micky. La idea le suena más kamikaze que tomarse unos copetes con Guido Süller (rotura de ojete inminente), pero su madre y hermano lo convencen de que se fuma al negro en pipa.

Como todos sospechábamos, el negro lo desarma a trompadas (cobró peor que los amigos del mago sin dientes contra Torry e hijo) y lo deja tirado tanto física como anímicamente, hasta el punto de querer tirar la toalla en la carrera (o toballa, según el gran Casero). Allí conoce a Charlene Fleming (Amy Adams) con quien comienza una relación, y quien de a poco empieza a comerle la croqueta para que deje el lastre de su desastrosa madre y su adicto hermanastro y pueda despegar de una vez por todas... (pará Yoko, ya te cargaste a los Beatles, QUE ESTAS BUSCANDO???)

La peli me encantó (tiene 7 nominaciones incluyendo mejor película), esta basada en la historia real de Dick Eklund y Micky Ward y tiene tremendas actuaciones. Mark la rompe como siempre (y está mas groso que en sus épocas de rebeldía en Marky Mark and the Funky Bunch), y Amy Adams y Melissa Leo crean unos personajes enfrentados que se sacan chispas.

Párrafo aparte para el genio Christian Bale, quien nuevamente bajo de peso (parece un adicto posta) para lograr, en mi humilde opinión, el mejor papel de su carrera (se come la peli). Si el domingo 27 no le dan el oscar, me tomo un bondi al norte y prendo fuego la Academia.

Le doy 4 Guiditos, y todos mis votos para Christian. Fuerza Batman, este es tuyo!!

 

Hereafter

Lo tengo que decir. Acá no hay objetividad, para nada. Tengo algo con Clint Eastwood. Me cae bien, demasiado bien. Debe ser el personaje aquel de “Los puentes de Madison”: Robert Kincaid, o que en esa peli, en camiseta, me recuerda a mi abuelo, en verano. No sé. El tema es que una nueva obra  de este viejo multitask (actor, director y, en éste caso, compositor de un tremendo soundtrack) me genera entusiasmo, ganas de verla.

Y aquí está ésta “Hereafter”. Que empieza con un tsunami, que arrasa todo. Tremendamente filmado, como dando lección a los que hacen peliculitas de catástrofes. Que después sigue con dos mellizos de 12 años con una madre alcohólica y drogona y un accidente que se lleva de gira a uno de los pibes. Y ahí, con semejante golpe, se comienza a hacer dura la trama. Más si el momento que elegiste para verla, es un domingo por la tarde.

La historia se centra en cuatro personajes: una periodista (Cécile De France), presentadora de un noticiero, como Mónica Cahen D’Anvers ponele, bueno no, está bastante más buena. Digamos… una Cristina Pérez. Ella sobrevive al tsunami y empieza a tener visiones del más allá.

Los otros tres son: los melli ya mencionados (George y Frankie McLaren) y un psíquico (siempre grosso Matt Damon) bastante acosado por su don (maldición según sus palabras) que le permite comunicarse con los finados.

La trama los va a ir juntando, porque todos tienen una conexión muy fuerte con la muerte (y la vida, obviamente) y  con lo que puede suceder luego de la llegada de la huesuda.

La peli avanza como la camioneta que tenían Emilio y Guille, en “Los Bañeros II”. Sin dejarte en la calle, pero a 20 kilómetros por hora. En un momento te das cuenta de que va una hora y media del film y todavía no pasó “nada”.

Aún así, por más que tenga esos baches, es una buena película, culminando con un mensaje esperanzador. Así que la cuenta queda en positivo, y yo sigo siendo hincha de este “viejo”.

Calificación: 3 Chettis.