Shutter island

Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese, se juntan por 4ta vez luego de las recordadas “Pandilla de New York”, “El aviador” y “Los Infiltrados”, se ve que a Martin le gusta mucho DiCaprio como actor, y Leo debe estar eternamente agradecido a Scorsese que, a mi gusto, le salvo las papas ayudándolo a salir del mote de galancito que se gano con la vergonzosa (Oscar a mejor película, oohh my god) Titanic.


Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo, groso actor) son dos detectives que llegan a una remota isla donde funciona el hospital psiquiátrico Ashecliffe, para investigar la desaparición de una peligrosa asesina.

En este hospital se encuentra una gran cantidad de locos asesinos dirigidos por el no menos loco doctor John Cawley. El gran problema de Teddy y compañía comienza cuando entienden que solo ellos parecen tener intensiones de encontrar a la desaparecida.

La búsqueda se convierte en una misión casi imposible y para peor ese parece ser el problema menor de los muchachos. Entre los locos, las tormentas y los enfermeros misteriosos, sin olvidar que están en una isla en el medio de la nada, la estadía de los detectives esta bastante lejos de ser una aventura simpática.

Por momentos se hace un poco lenta, pero tiene momentos muy interesantes y algunas escenas fuera de la realidad que redondean una buena película.

Solo por ser una película de Scorsese y con las actuaciones de DiCaprio y Ruffalo merecer ser vista y en este caso la historia es bastante original aunque a mi gusto un poco previsible.


Puntuación: 4 Sebitas

I’m here

Este comentario no está dedicado a una película tradicional. Esta realización es un mediometraje (dura casi media hora) y su caracteríastica saliente es que es un encargo de una marca de vodka. Claro que de haber sido realizado por nuestro glorioso Nikov, hubiéramos visto, probablemente, una publicidad barata con algún gato de la misma categoría. Pero no, ésta locura se les ocurrió a los de Absolut Vodka y claa, con lo que facturan con cada botella, pueden llamar al que se les cante y esto incluye al limadito de Spike Jonze.


Y les salió algo buenísimo. La historia de amor de unos robots. Eh? Sí. Estos muchachos conviven con los seres humanos aunque con algunas restricciones (no pueden manejar, por ejemplo). Tenemos un protagonista, que tiene una cabeza tipo CPU, labura en una biblioteca, usa unos pantalones bastante más cortos de lo aconsejable y encima cuando vuelve de laburar, se tiene que enchufar para recargarse, onda batería de celular.

A nuestro amigo, se le cruza una robotita que lo vuelve, inmediatamente, loco de amor. Lo que lo lleva a entregarse completamente, siendo “absolutamente” literal.

La peli tiene un clima onda “Eternal sunshine”, super desolada, con un soundtrack, en ese tono, que acompaña perfectamente.

Calificación: 3 ½ Chettis.

Last Days

Blake (Michael Pitt) es un perturbadísimo muchacho que deambula por los bosques alrededor de su mansión en Seattle, vistiendo un lindo solerito y unas botas que no pegan ni con cola (parece Malena Candelmo después del Bamba). El joven Blake es músico y esta más solo que la luna intentando escapar de todo lo que dejó atrás. En su dejadísimo hogar viven algunos amigos que sólo acuden a él cuando necesitan algo, y constantemente cae gente buscándolo. Blake se esconde de todos ellos, y pasa el tiempo en compañía de sus drogas y su música, esperando un inevitable final que todos (sobretodo él mismo) vieron venir.


La peli muestra la mirada del genial Gus Van Sant sobre los últimos días de un Kurt Cobain recluido del resto del Universo, con la croqueta en llamas por sentir que la masiva fama conseguida por su genialidad lo habían hecho venderse de una manera más escandalosa que Dante y Emanuel luego de disolver Illya Kuryaki and the Valderramas (que les paso muchachos??? Pintaban para reina y hoy no muestran ni las piernas… No way José!!). Su tremendo talento pudo más que su deseo de mantenerse en el underground de Seattle, y la inevitable supernova no tardo en llegar. Gus trata de plasmar esos momentos, pero sin los derechos, ya que estaba seguro de que la chiflada de Curtney Love nunca se los iba a dar. Por eso los nombres son distintos, y la banda sonora no incluye ningún tema de Nirvana.

Forma parte de la llamada “Trilogía de la Muerte” de Van Sant, junto con Elephant y Gerry, las cuales comparten el tema del aislamiento extremo. 2 de los temas que suenan los compuso el mismísimo Michael Pitt, y la escena donde toca uno de ellos (“Death to Birth”) es de las mejores de la peli. Muy recomendable, aunque cabe aclarar que tiene poco dialogo y es bastante densa (pero es de Gus y a mi me voló la peluca).

Para cerrar me despido con una frase de la nota de suicidio : “Es mejor quemarse que apagarse lentamente”, un limón como pocos jaja.

Le doy 4 guiditos